Dibujos tibetanos

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Diseño tibetano

NUEVA YORK, 17 de abril de 2017 – Adriana Proser, conservadora sénior de arte asiático tradicional del Museo de la Sociedad Asiática de Nueva York, ofrece una mirada al interior de las pinturas thangka tibetanas que se exhiben en la exposición de la que fue comisaria, Tíbet desconocido: Las expediciones Tucci y el jadeo budista. (4 min., 57 seg.)
Las pinturas budistas thangka son visualmente cautivadoras e impresionantes, pero hay más de lo que parece. Los thangkas suelen centrarse en una deidad y una escena específicas, y su forma y los detalles que los rodean suelen estar cargados de simbolismo, lo que los convierte en un medio de narración religiosa. Por ello, extraer todos los entresijos y significados de las pinturas requiere entrenamiento.
Según Deborah Klimburg-Salter, comisaria invitada de la exposición Unknown Tibet: The Tucci Expeditions and Buddhist Painting, los thangkas tibetanos se crearon originalmente con el propósito de ayudar al espectador o al practicante budista en su viaje hacia la iluminación. En su ensayo del catálogo de la exposición «Cómo leer una pintura tibetana», Klimburg-Salter afirma que las características de una thangka -como la organización y la yuxtaposición de figuras, la repetición de las mismas y el tamaño- contribuyen a la narración de la pintura.

Bordado tibetano

Thangka tántrico Gran parte del arte tibetano está orientado a Buda, los dioses y el mérito. Muchas obras tienen una iconografía y un simbolismo complejos que requieren amplios conocimientos sobre el budismo tibetano para desentrañarlas. Las influencias proceden del reino Pala de la India, el reino Newari de Nepal, Cachemira en la India, Khotan en Xinjiang y China.
Las principales formas de arte son: 1) la pintura tibetana, que incluye los thangkas (pinturas sobre tela), los frescos, los dibujos rupestres y la pintura contemporánea; 2) la escultura tibetana, que incluye las esculturas budistas, las esculturas de metal, los modelados de arcilla y las tallas de piedra; 3) la artesanía tibetana, que incluye los artículos de metal, las máscaras, los grabados en bloque, la artesanía textil y los artículos de madera; y 4) la arquitectura tibetana, que incluye la arquitectura de tumbas antiguas, la arquitectura de monasterios, la arquitectura de palacios y la arquitectura de residencias;
La mayor parte del arte tibetano ha sido tradicionalmente producido por los monjes en los monasterios. La mayoría de los artistas eran anónimos y rara vez firmaban sus obras, aunque los nombres han sobrevivido en textos, en murales de las paredes de los monasterios y en algunas thankas y bronces. Mark Stevenson, profesor de arte asiático en la Universidad de Melbourne, declaró al New York Times: «Todos los monjes necesitan talento artístico. Hacen limosnas y montan tormas, que son pasteles de ofrenda. Muchos tienen que trabajar también en los mandalas. Esto forma parte de ser un monje. Todo monje necesita cierta destreza manual para diseñar objetos rituales».

Dibujos tibetanos 2021

Semde (tibetano: སེམས་སྡེ, Wylie: sems sde; sánscrito: cittavarga) traducido como «división de la mente», «clase de la mente» o «serie de la mente» es el nombre de una de las tres divisiones de las escrituras y de los linajes dentro del Atiyoga, el Dzogchen o la Gran Perfección, que es a su vez la cúspide de la novena división de la práctica según la escuela Nyingma del budismo tibetano.
Penor Rimpoché[1] afirma que, debido a los diferentes enfoques de los distintos linajes de Dzogchen, se han desarrollado tres subescuelas, de las cuales el semde es una. Las otras dos divisiones o escuelas son Longdé (Serie del Espacio) y Menngagde (Serie de la Instrucción Oral). La Escuela de la Mente se atribuye al linaje de Sri Singha y Vairotsana
Estas tres divisiones fueron introducidas por el erudito budista Manjushrimitra. Como textos de Gran Perfección, los textos de las tres divisiones se ocupan del estado básico primordial, la naturaleza de la mente-misma (que se contrapone a la mente consciente normal). Están relacionados con las «Tres declaraciones» de Garab Dorje.
Es importante señalar que las tres series no representan diferentes escuelas de práctica Dzogchen, sino diferentes enfoques hacia el mismo objetivo, que es el estado básico, natural y primordial. Como es común en gran parte de la literatura budista, en particular en el budismo tibetano, las gradaciones en las facultades de los practicantes también se atribuyen a las tres divisiones, que se consideran apropiadas para los practicantes de facultades bajas, medias y altas, respectivamente.

Dibujos tibetanos en línea

Tapa de manuscrito tallada del siglo XV-XVI. Un excelente ejemplo del arte de los talladores tibetanos con diseños sencillos que contienen elementos sagrados. Esculpida y lacada, esta tapa de manuscrito presenta estupas y doseles dentro de diseños geométricos. Los símbolos auspiciosos (ashtamangala) son la base de esta rica iconografía, entre los que se incluyen: el «Paraguas Precioso», que simboliza la actividad saludable de preservar a los seres de las fuerzas dañinas; el «Estandarte de la Victoria», que celebra las actividades del cuerpo y la mente de uno y otros sobre los obstáculos, así como el «Jarrón del Tesoro», que contiene un reino interminable de riqueza y prosperidad.
Durante más de mil años, los artistas tibetanos han desempeñado un papel fundamental en la vida cultural del Tíbet. Desde los diseños de los muebles pintados hasta los elaborados murales de los edificios religiosos, sus esfuerzos han impregnado prácticamente todas las facetas de la vida en la meseta tibetana. La gran mayoría de las obras de arte que se conservan creadas antes de mediados del siglo XX están dedicadas a la representación de temas religiosos, siendo las principales formas la thangka, las pinturas al temple sobre tela, las pinturas murales budistas tibetanas y las pequeñas estatuas de bronce, o las grandes de arcilla, estuco o madera. Fueron encargadas por establecimientos religiosos o por individuos piadosos para su uso dentro de la práctica del budismo tibetano y fueron fabricadas en grandes talleres por monjes y artistas laicos, que en su mayoría son desconocidos.